全日本吹奏楽連盟の主催するコンクールの季節になりました。
今年も幾多の名演が繰り広げられることでしょう。
溌剌な、そして生き生きとした演奏には心打たれます。
私も指揮者として参加しましたが、力不足の銀賞…。
ですが、我が吹奏楽部も部員が増え、これからが楽しみなバンドです。
（まあ、私が今後も振らせてもらえるのであれば、の話ですが…）
私も吹奏楽コンクールで育った人間、これからも指導者、指揮者、できれば作曲家としても、ぜひ関わっていきたいです。
今年も幾多の名演が繰り広げられることでしょう。
溌剌な、そして生き生きとした演奏には心打たれます。
私も指揮者として参加しましたが、力不足の銀賞…。
ですが、我が吹奏楽部も部員が増え、これからが楽しみなバンドです。
（まあ、私が今後も振らせてもらえるのであれば、の話ですが…）
私も吹奏楽コンクールで育った人間、これからも指導者、指揮者、できれば作曲家としても、ぜひ関わっていきたいです。
「ポップスは消費音楽である」
という言葉をよく聞きます。
しかし、最近吹奏楽の楽譜もそのような傾向にあるように思います。
悪い意味ではなく、吹奏楽というものが人々の生活に身近になってきたような気がします。
吹奏楽のポップス編曲譜などを安価で手に入れられるようになりました。
時代の流れに伴い、人々の暮らしや生活スタイルはそのスピードが速くなってきているような気がします。
それに伴い、人と音楽の接し方もまた、速いものになってきているのでしょうか。
現に昔に比べ、音楽の速度は年々速くなっているそうです。
時代を超えて残る名曲も必要ですし、時代とともに消費していく音楽もまた、必要なのでしょう。
という言葉が今、吹奏楽、管楽器演奏の中でよく聞かれるようになりました。
もともとはジャズ用語らしいのですが、”舌を使っての音のコントロール”とでも言えばわかりやすでしょうか。
舌の動きを意識する、訓練することで金管楽器奏法が変わります。
舌を下の歯につけたままで舌の腹を上下させる。
この訓練を継続させることでいろんな問題が解決します。
クラリネット上達法、第３回です。
これまでの内容をまとめてみますと、
� ．�ラリネットは閉管楽器であり、他の楽器とは全然違う特性を持っている。
�◆＿擦�出ないのはアンブシュア、圧力、角度などのズレから、息の流れがうまく持続できないからである。
詳しくは前回までの記事をご参照ください。
これらを克服する練習法として一番効果的な練習法は、「歩きながら練習する」ということです。
これは他の管楽器の練習にも大変効果的で、大阪府淀川工科高等学校吹奏楽部などは合奏にも取り入れています。
歩きながら練習するということは、体のリズム、指のリズム、音楽のリズムのズレを少しずつ矯正していく過程となります。
音楽はリズムが大事で、そのリズムのズレを矯正することが音楽の上達への鍵となります。
クラリネットは特にその特性上、ズレを矯正するのにいろいろな困難が生じます。
それを自然に矯正する方法として、この練習法は抜群の効果を発揮するでしょう。
ぜひお試しください。
これまでの内容をまとめてみますと、
� ．�ラリネットは閉管楽器であり、他の楽器とは全然違う特性を持っている。
�◆＿擦�出ないのはアンブシュア、圧力、角度などのズレから、息の流れがうまく持続できないからである。
詳しくは前回までの記事をご参照ください。
これらを克服する練習法として一番効果的な練習法は、「歩きながら練習する」ということです。
これは他の管楽器の練習にも大変効果的で、大阪府淀川工科高等学校吹奏楽部などは合奏にも取り入れています。
歩きながら練習するということは、体のリズム、指のリズム、音楽のリズムのズレを少しずつ矯正していく過程となります。
音楽はリズムが大事で、そのリズムのズレを矯正することが音楽の上達への鍵となります。
クラリネットは特にその特性上、ズレを矯正するのにいろいろな困難が生じます。
それを自然に矯正する方法として、この練習法は抜群の効果を発揮するでしょう。
ぜひお試しください。
クラリネットという楽器の特徴を踏まえた上で、上達法について探ってみましょう。
初心者でもある程度の期間練習すれば、低音域は結構きれいに鳴ってくれるものです。
一番下のミ（D）〜ソ（F）くらいまではかなりよく楽器を鳴らしながらきれいな音が得られるはずです。
もし得られない場合は、初心者はまず低音域を集中的に訓練することをお勧めします。
低音域がうまく鳴るということはもうある程度理想的なアンブシュアで演奏しているのではないでしょうか。
もし自信がないようでしたらアンブシュアを、専門家や先生によく見てもらい、確かめてみましょう。
低音域をきれいに演奏することができるということは原理的にはそのアンブシュアや圧力、楽器の角度などで高音域でもきれいな音が得られるということを意味します。
つまり、高音域が出にくくなるということは、そのアンブシュアや圧力、角度が、何らかの要因で崩れてしまうということを意味しています。
その結果、息の流れが途切れてしまい、粒の揃わない、フレーズ感もない演奏となってしまいます。
それらを崩さないように、ブレスの流れが途切れないように意識しながら、スケール練習などで徐々に上に音域を広げていく。
まずはクロマティック・スケール（半音階）で徐々に速くして行き、いろんな長調 → いろんな短調とアンブシュアと圧力、角度に気をつけながら、息の流れをつなげられる様に練習しましょう。
これがクラリネット上達の近道です。
スケール（音階）はどの教則本にも載っていますから、それらを利用されてもよいですし、集中的な訓練のために、スケール専用の教本を揃えるのもよいでしょう。
初心者でもある程度の期間練習すれば、低音域は結構きれいに鳴ってくれるものです。
一番下のミ（D）〜ソ（F）くらいまではかなりよく楽器を鳴らしながらきれいな音が得られるはずです。
もし得られない場合は、初心者はまず低音域を集中的に訓練することをお勧めします。
低音域がうまく鳴るということはもうある程度理想的なアンブシュアで演奏しているのではないでしょうか。
もし自信がないようでしたらアンブシュアを、専門家や先生によく見てもらい、確かめてみましょう。
低音域をきれいに演奏することができるということは原理的にはそのアンブシュアや圧力、楽器の角度などで高音域でもきれいな音が得られるということを意味します。
つまり、高音域が出にくくなるということは、そのアンブシュアや圧力、角度が、何らかの要因で崩れてしまうということを意味しています。
その結果、息の流れが途切れてしまい、粒の揃わない、フレーズ感もない演奏となってしまいます。
それらを崩さないように、ブレスの流れが途切れないように意識しながら、スケール練習などで徐々に上に音域を広げていく。
まずはクロマティック・スケール（半音階）で徐々に速くして行き、いろんな長調 → いろんな短調とアンブシュアと圧力、角度に気をつけながら、息の流れをつなげられる様に練習しましょう。
これがクラリネット上達の近道です。
スケール（音階）はどの教則本にも載っていますから、それらを利用されてもよいですし、集中的な訓練のために、スケール専用の教本を揃えるのもよいでしょう。
